Foto: Cortesía del Museo
Papo Colo - (1947 Santurce, Puerto Rico; lives-works New York) - Superman 51, 1977
Rolf Abderhalden, director de Mapa Teatro y Franklin Aguirre, creador de la Bienal de Venecia, presentaron sus trabajos artísticos de performance, es decir, arte en vivo y Happening, donde los espectadores tienen una participación activa de las obras.
Lo que más impacto en primer lugar sobre el trabajo de Rolf Abderhalden, fue el hecho de que su compañía teatral fueron habitantes del antiguo cartucho de Bogotá, con una base principal, fragmentos del mito El Prometeo, donde cada uno de estos actores se identificaba con algo de este mito y realizaba una muestra artística, donde presentaba su interpretación del mismo. Luego presento otras dos obras, donde el cuerpo seguía teniendo un espacio super importante para el arte, pues involucraban los sentidos, de los artistas y del publico.
Por su parte el trabajo de Franklin Aguirre mostró como las obras se hacen, crecen o se destruyen dependiendo del contexto donde sean presentadas, con la Bienal de Venecia, en el barrio Venecia de Bogotá, son los habitantes de este barrio los que participan activamente en el arte, destruyendo los imaginarios sociales, acerca de la exclusividad de los museos y del arte.
es claro que la posicion del artista , es mostrar que el ya no el que maneja la idea sino los mismo participantes del proyecto(antiguos habitantes del cartucho), ya que son ellos los que le dan vida a ese pensamiento que tuvo rolf y se apropian de la historia y dan su mejor muestra de expresion corporal
ResponderEliminarme gusta como terminas tu reseña sobre la conferencia, mostrando que el arte no es restringido y que se deben romper esos imaginarios de la sociedad,y es importante ver eso como en la vida cotidiana puede hacerse arte, como decía Franklin Aguirre "el saber hacer un oficio es arte".
ResponderEliminartambién estoy de acuerdo con Angela es evidente que con los habitantes del "cartucho" se propuso un proyecto, pero ellos fueron los que hicieron arte, constituyeron sus experiencias en parte del arte.
Haces una muy buena sintesis de lo que expuso en la conferencia dejando muy claro como el arte no tiene tiempo ni espacio, es decir, se construye y se crea en un contexto con reacciones diferentes, que generan reflexiones.
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